刘大为：（中国美术家协会主席）

　　我觉得张译丹的作品能够深入地研究、学习、继承传统，而且工笔重彩和写意画能够接通，互为补充，作为一位女艺术家，这点是非常不易的。工笔重彩是我国的优秀传统，隋唐曾有过一个辉煌的时期，很多艺术家对工笔重彩这一优秀传统都进行过认真地学习、研究。张译丹不但继承了这一传统，她的工笔画还能够表现时代精神，用这样古老的画种表现当代青年的时代风貌。她有很多作品非常突出，她的写意山水能够领悟传统山水的笔墨精神，有书卷气，把传统的笔墨精神表现在她的画幅中，把写意、工笔两种结合起来，这是非常难得的。作为年轻的艺术家，她非常不容易。

　　龙瑞：（中国国家画院名誉院长）

　　画画除了与人生阅历有关外，还和综合修养有关，译丹是综合修养很高，是个很聪慧有感悟的女孩儿。这次在恭王府办展览，一是她原本的本行山水画，另外她还画了一些人物画，她有这方面的功底。山水画方面，我觉得她路子很正，她的画取法八大山人，另外也取法黄宾虹，气息很中正，得中国山水画的要义。她的山水画深得中国山水画的文化精神，因为她还从事理论工作。她的博士论文是八大山人的个案研究，并且还得了论文奖。她有这方面的学养，眼界是比较高的，路子很正--从八大山人和黄宾虹作为她的背景范式，从笔法、墨法逐渐渐进，逐渐进入中国山水画的堂奥。另外，她还作了一些工笔画，工笔山水比较符合她的气质，比较娴静、安静，工笔山水画在形态上更偏于纤细、细腻、典雅，但是作品里面不乏中国山水画的写意精神。我敢说这条路是可以走出来的。从现在的作品来看，不管她的笔墨语言、她的造型能力，都富于她的个性，同时也有她的追求，祝愿在今后的绘画道路上取得更好的成绩。

　　杨晓阳：（中国国家画院院长）

　　张译丹是一位修为全面、非常优秀的青年艺术家，她的研究和实践是齐头并进的。这次的展览，无论是山水画、还是人物画，都有相当的质量。在这个年轻人争相恐后的办展览、出奇招的时代，张译丹能够静下心来，朝一个相反的方向走，我觉得她有一个特质，这个特质源于她的敏感，也源于她方方面面的修养。这次的画展广涉工笔人物、青绿山水、水墨山水，在这几个方面都取得令人瞩目的成绩。她对多门类艺术形式的敏感，为她开辟了极为广阔的创作道路；而她温厚、冷静的创作心态和丰厚的理论积淀，也造就了其作品的清雅、细致风格和意味隽永的品质。我期待张译丹取得更大的成就。

　　卢禹舜：（中国国家画院常务副院长）

　　我感觉张译丹的画比较全面。首先思想观念很深刻，也很新颖，同时技术性问题解决得很好，她有精神层面的指导和高度，使得技术性问题能够和内容、形式得到高度统一，我觉得达到了非常好的艺术效果。她表现的作品很具个人的感受，一些内容表现得也比较到位，而且很工整很细致，表达心境也很细腻；作品当中表达出的思想观念的深刻，就更加突出和明显。同时，设计非常缜密，使得画面内容和形式形成高度统一和完整。从思想观念的指导、精神层面的把握到技术层面的提高，达到了精神状态的自由畅想，这一点是非常难得的。另外，她的作品关注现实，关注人生，是对心灵的一种挖掘。因为很多都是现实题材，作为女画家非常细致的、非常耐心的、非常妥帖地把握生活，所以有真情实感，发自内心，非常真实，没有无病呻吟之感。译丹也是位学者型的画家，文化根基很好，对中华民族文化传统理解和认识非常深刻，在作品中有很多体现。

　　曾来德：（中国国家画院副院长）

　　我觉得译丹的作品有女性特有的感觉和眼光，画面很有修养，很空灵，很松动，很干净，笔墨很准确，非常有意味。人物、山水都很好，写意、工笔都有，这样的画看了心里很舒服，而且不张扬，很内敛，很内秀。笔墨是实实在在的，一点也不飘。她的修养在这里，有名师指点，有龙瑞院长带，有八大山人、黄宾虹作为她的背景，我觉得这样发展下去，没有问题。

　　潘鲁生：（山东省文联主席、山东工艺美术学院院长）

　　译丹作为一个女画家，她能够用心去作画，特别是在这样一个嘈杂的时代，能静心地创作，关注社会化发展的每一个细节，难能可贵！看她的人物，能感受到她对女性、儿童、对社会很多细节的观察；看她的山水画，别具一格。因为她的博士论文写八大，她把关注现实社会、研究中国古代的绘画艺术这些东西融会贯通，非常不容易。因为中国绘画的语境在于传承的笔墨的一种境界，虽然过去那个时代已经和现代社会形成了很鲜明的反差和对比，但在绘画语言上却是一脉相承的，她的山水画或者人物画，那种绘画语言的语境达到了一种境界。

　　唐勇力：（中央美术学院中国画学院院长）

　　张译丹的作品有这么几个特点：一是非常有想象力，就是说她能够把现实生活和人的本性、人在现实中的生活状态和人的意识结合起来，构成一种带有幻象的、超时空的创作构思和立意，想象力和创作力很强。二是她的画面控制和对绘画整体气息的把握很好，绘画的品味比较高。绘画最重要的就是品位要高。画的品位体现了一个人的审美意识。那么，从译丹的画面构成上、色彩上、线条的勾勒和染法上，体现了她对工笔画的认识和高品位的格调。三是她的造型能力很好，她能够把她所需要的在画面上体现出来，把线、形和神之间结合起来，她把自己对造型的认识和造型的关系把握得很到位，说明她作为一个人物画家，她的造型能力和对造型的认识在当今画家当中是比较突出的、比较扎实的。这是我对她的绘画的认识。我作为她的导师，感到非常高兴、非常欣慰！另外，作为一个工笔画家，她能够涉足写意画，这一点我想特别重要。因为工笔人物在描绘过程中是靠染绘，染绘是可以把控的，而写意的笔法是不完全可以把控的，所以说她通过临摹古代的山水画和自己创作的山水画，用笔、用水、用干湿浓淡的笔法，使她能够对中国古代山水的精神有一个很好的理解，我想这是她不同于其他年轻工笔画家的区别和特点。工笔画家兼有画写意的不多，而且能够把写意画画到理性非常好的更少。写意画理性是根本，没有理性，上升是非常困难的。译丹的作品，我从中看到了她用笔的笔性很有个性，非常有前景。作为一个导师，我觉得张译丹非常有前途，发展前景广阔！我希望她今后能够尽心地画画，能够把智慧和才能用在自己的作品创作中，能够出更多、更好的作品。

　　高天民：（中国国家画院美术研究院常务副院长）

　　以我对张译丹的了解，她的视野很开阔，她的广度、范围非常大。从她以前的作品可以看到她的水墨山水很有传统的意味，画得非常好。我以前看她早期的东西，就觉得如果她沿着这条路走下去，会成为一个对传统转换把握得非常出色的画家，也能走出自己的道路。但是没想到近一两年或者近几年来，她的艺术面貌又发生了很大的变化，不仅开始进入工笔画，而且工笔画已经开始具有自己的面貌。她的工笔画既有人物，现在又进入山水，我个人感觉她的这种转换得益于她在艺术创作领域的视野非常开阔，我想她对不同方面的关注，对她的艺术的发展和影响很大，这些统统会在她的作品中体现出来。中国传统画论讲“中得心源”，自然性语言，心也是语言，所以说这个两言能够会合到一块，恰当地在一个人身上体现出来，我觉得这需要经过一番磨合，糅合之后，才能够反映出来。所以由此来看，我们可以通过这个角度来看译丹的作品，他是一种心源，心象的体现，但是它没有离开外在的自然。而且从译丹作品来看，工笔画完全可以是进入当代，而且还可以成为当代艺术的一部分。特别是在张译丹作品中，她的这个空间可能还不仅仅是我们常说的事物与事物之间距离的空间，可能更多的还体现为一种心灵空间。

　　陈绶祥：（中国艺术研究院研究员、当代新文人画派创建人）中国画在上一个世纪就被改造、甚至被妥协的对象。那时我打算研究西方的现代艺术。1980年左右，我觉得我有义务把西方的现代艺术介绍进来。我们不能学习西方要抛弃的东西。但是后来由于时代的变化，大量的外文典籍涌进来了。我曾经翻译的一段俄语的文章给我们老师看，最后发现原来是从我们中国典籍中翻译过去的，这给了我当头一棒。于是，我决定开始研究中国文化，好好地把中国的精神仔细认识一下。经过这么多年，我发现年轻人比我了解的都多，他们对中国的理解，对当代中国的理解比我要深厚得多，比我要广泛得多，比我要崭新得多，我觉得今天看张译丹的画就很明显。她的绘画从中国古代的绘画中学习非常多宝贵的、而且可以说永远有用的一些基本规律，尤其是基本的文化精神，她做得很好。而且都学习得很到位。所以她这样的年轻人，她直接进入到我们非常精髓的东西，而且，她把西方的东西也翻译得恰到好处。实际上，自古以来，对于外来文化，中国画家进行了广泛的转换和应用，这也是我们当代中国画的一个特点，也是中国走向世界的一个特点。这个特点在张译丹的身上，我觉得也有体现。她对中国画画面的处理，她选择了非常多接近于西方的构成的方式，她把很多东西处理成既像中国的平面，实际上又在画面上进行一种深远的处理，看起来像是平面，但是实际上在学习西方的现代意识，我觉得她有自己的独到之处，值得我们重视。这种画才是真正的学习当代各国的先进科技、思想，同时又有对于中华民族的绘画反思，对绘画经典有了深入的了解和认真的理解以后，拿出来的相融合的画，我觉得这是一条非常好的，非常宝贵的创作道路。而且张译丹在这方面取得了很大的成功。我寄希望象张译丹这样的年轻画家，他们不但有文化，有理论认识，而且有一种新见，这种新见既自由，又放松，而且又的的确确站在中华文明的根基上。只有他们才能画出中国画，未来的中国画，当代的中国画，让中国画屹立于世界之林。用现在的话来讲，屹立于全世界文化之林也是一个中国梦吧，我觉得这个梦想寄希望象张译丹这样的人来实现。